Mit der Gitarre durch die Musikgeschichte
Eine musikalische Reise von der Renaissance bis zur Moderne · Interaktives Konzert für Schulklassen
Wie klingt die Renaissance? Warum unterscheidet sich die Musik des Barock von der Romantik? Weshalb verändert sich die klassische Gitarre im Laufe der Jahrhunderte — und wie spiegeln sich diese Veränderungen in der Musik wider?
Dieses interaktive Konzert lädt die Schülerinnen und Schüler zu einer Reise durch mehr als 500 Jahre Musikgeschichte ein. Die Werke werden auf zwei verschiedenen Instrumenten aufgeführt: einer klassischen 6-saitigen und einer 8-saitigen Gitarre. Dieses Nebeneinander macht die instrumentale Entwicklung unmittelbar hörbar und sichtbar.
Parallel zur Musik werden Bilder projiziert, die jede Epoche visuell begleiten: Gemälde, Porträts und literarische Zitate der jeweiligen Zeit sowie die Entwicklung des Instruments — von der Vihuela und der Laute bis zur modernen klassischen Gitarre.
Die 8-saitige Gitarre — warum mehr Saiten?
Wenn ein Musiker sich mit Werken auseinandersetzen möchte, die über die Möglichkeiten der 6-saitigen Gitarre hinausgehen — etwa Transkriptionen von Barockwerken, Klavierrepertoire oder orchestralen Kompositionen — entsteht die Notwendigkeit eines erweiterten Instruments.
Genau diese künstlerische Notwendigkeit hat Instrumentenbauer dazu bewogen, die Gitarre weiterzuentwickeln: von der 8-saitigen bis hin zur Brahms-Gitarre mit noch mehr Saiten, die eine grössere harmonische Fülle und tiefere Bassregister ermöglicht.
Musikgeschichtliche Epochen
I
Renaissance
ca. 1400 – 1600
Die Laute — Vorfahrin der Gitarre — war das beliebteste Instrument am Renaissance-Hof. Tanzformen, Polyphonie und die erste Notenschrift für gezupfte Saiteninstrumente.
Milan · Narváez · Dowland
II
Barock
ca. 1600 – 1750
Die Musik von J.S. Bach auf der 8-saitigen Gitarre: Wie klingt Kontrapunkt auf einem einzigen Instrument? Warum folgt die Musik den anderen Künsten immer mit einer kleinen Verzögerung?
J.S. Bach · Sylvius Leopold Weiss
III
Klassik
ca. 1750 – 1820
Die klassische Gitarre beginnt ihre heutige Form anzunehmen. Eleganz und formale Klarheit — die Sprache Mozarts auf sechs Saiten.
Fernando Sor · Matteo Carcassi
IV
Romantik
ca. 1820 – 1900
Leidenschaft, Farbe, Erzählung. Chopin und Schubert auf der Gitarre — wie übersetzt sich das Lied des Klaviers in die Welt der Saiten?
Frédéric Chopin · Franz Schubert · Francisco Tárrega
V
Moderne
1900 – heute
Debussy, Villa-Lobos, Karaindrou — die Gitarre begegnet der Welt der Farbe, des Impressionismus, des Films. Und die Frage: Wann beginnt Musik, «modern» zu klingen?
Claude Debussy · Heitor Villa-Lobos · Eleni Karaindrou
Ablauf
Pädagogische Ziele
Musikalisches VerstehenDurch aktives Hören und Vergleichen verschiedener Epochen und Stile
Historisches BewusstseinDurch die Verbindung von Musik, Geschichte und gesellschaftlichem Wandel
Aktives ZuhörenDurch die unmittelbare Begegnung mit Live-Musik in verschiedenen Stilen
Kulturelle BildungDurch den Einblick in die europäische Musikgeschichte aus erster Hand
Neugier & FreudeDurch den direkten Dialog zwischen Musiker und Publikum
Praktische Informationen
Dauer60 Min. (40 Konzert + 20 Dialog)
Anzahl Künstler1 (Klassischer Gitarrist)
Instrumente6-saitige & 8-saitige klassische Gitarre
ZielgruppePrimarschule ab 2. Kl. / Sek I 1.–2. Kl.
Klassengrösse20–30 Schülerinnen und Schüler
SpracheDeutsch
RaumKlassenraum — kein Bühnenaufbau
ProjektionBeamer wird mitgebracht
TechnikKeine Verstärkung — akustisch
KostenCHF 300.— pro Aufführung
VerfügbarkeitAb September 2026
What does the Renaissance sound like? How does Baroque music differ from Romanticism? Why does the classical guitar change over the centuries — and how are these changes reflected in the music?
This interactive concert invites pupils on a journey through more than 500 years of music history. Works are performed on two different instruments: a classical 6-string and an 8-string guitar. This juxtaposition makes the evolution of the instrument immediately audible and visible.
Alongside the music, images are projected to accompany each epoch visually: paintings, portraits and literary quotations of the time, as well as the development of the instrument — from the vihuela and lute to the modern classical guitar.
The 8-String Guitar — Why More Strings?
When a musician wants to engage with works that go beyond what a 6-string guitar can offer — such as transcriptions of Baroque works, piano repertoire or orchestral compositions — the need for an extended instrument arises.
This artistic necessity has led instrument makers to develop the guitar further: from the 8-string to the Brahms guitar with even more strings, enabling greater harmonic richness and deeper bass registers.
Musical Epochs
I
Renaissance
ca. 1400 – 1600
The lute — ancestor of the guitar — was the most beloved instrument at the Renaissance court. Dance forms, polyphony and the first written music for plucked strings.
Milan · Narváez · Dowland
II
Baroque
ca. 1600 – 1750
J.S. Bach on the 8-string guitar: how does counterpoint sound on a single instrument? And why does music always follow the other arts with a slight delay?
J.S. Bach · Sylvius Leopold Weiss
III
Classical
ca. 1750 – 1820
The classical guitar begins to take its modern form. Elegance and formal clarity — the language of Mozart on six strings.
Fernando Sor · Matteo Carcassi
IV
Romantic
ca. 1820 – 1900
Passion, colour, narrative. Chopin and Schubert on the guitar — how does the song of the piano translate into the world of strings?
Frédéric Chopin · Franz Schubert · Francisco Tárrega
V
Modern
1900 – today
Debussy, Villa-Lobos, Karaindrou — the guitar meets the world of colour, impressionism, film. And the question: when does music begin to sound «modern»?
Claude Debussy · Heitor Villa-Lobos · Eleni Karaindrou
Format
Practical Information
Duration60 min (40 concert + 20 dialogue)
Artists1 (Classical Guitarist)
Instruments6-string & 8-string classical guitar
Age RangePrimary 2nd year / Secondary 1–2
Class Size20–30 pupils
LanguageGerman
SpaceClassroom — no stage required
ProjectionProjector provided by artist
TechnicalNo amplification — acoustic
FeeCHF 300.— per performance
AvailabilityFrom September 2026
À quoi ressonne la Renaissance ? En quoi la musique baroque diffère-t-elle du romantisme ? Pourquoi la guitare classique change-t-elle au fil des siècles — et comment ces changements se reflètent-ils dans la musique ?
Ce concert interactif invite les élèves à un voyage à travers plus de 500 ans d'histoire de la musique. Les œuvres sont interprétées sur deux instruments différents : une guitare classique à 6 cordes et une guitare à 8 cordes. Ce face-à-face rend l'évolution de l'instrument immédiatement audible et visible.
En parallèle, des images sont projetées pour accompagner visuellement chaque époque : tableaux, portraits et citations littéraires de l'époque, ainsi que l'évolution de l'instrument — de la vihuela et du luth à la guitare classique moderne.
La Guitare à 8 Cordes — Pourquoi plus de cordes ?
Lorsqu'un musicien souhaite aborder des œuvres qui dépassent les possibilités de la guitare à 6 cordes — transcriptions d'œuvres baroques, répertoire pour piano ou compositions orchestrales — la nécessité d'un instrument étendu se fait sentir.
C'est précisément cette nécessité artistique qui a conduit les luthiers à développer la guitare : de la 8 cordes jusqu'à la guitare Brahms avec encore plus de cordes, permettant une plus grande richesse harmonique et des registres de basse plus profonds.
Époques Musicales
I
Renaissance
env. 1400 – 1600
Le luth — ancêtre de la guitare — était l'instrument préféré de la cour de la Renaissance. Formes de danse, polyphonie et première musique écrite pour cordes pincées.
Milan · Narváez · Dowland
II
Baroque
env. 1600 – 1750
J.S. Bach à la guitare 8 cordes : comment sonne le contrepoint sur un seul instrument ? Et pourquoi la musique suit-elle toujours les autres arts avec un léger décalage ?
J.S. Bach · Sylvius Leopold Weiss
III
Classique
env. 1750 – 1820
La guitare classique commence à prendre sa forme moderne. Élégance et clarté formelle — le langage de Mozart sur six cordes.
Fernando Sor · Matteo Carcassi
IV
Romantique
env. 1820 – 1900
Passion, couleur, récit. Chopin et Schubert à la guitare — comment le chant du piano se traduit-il dans le monde des cordes ?
Frédéric Chopin · Franz Schubert · Francisco Tárrega
V
Moderne
1900 – aujourd'hui
Debussy, Villa-Lobos, Karaindrou — la guitare rencontre le monde de la couleur, de l'impressionnisme, du cinéma. La question : quand la musique commence-t-elle à sonner «moderne» ?
Claude Debussy · Heitor Villa-Lobos · Eleni Karaindrou
Déroulement
Informations Pratiques
Durée60 min (40 concert + 20 dialogue)
Artiste1 (Guitariste Classique)
InstrumentsGuitare classique 6 & 8 cordes
ÂgePrimaire dès 2e année / Secondaire 1–2
Taille de classe20–30 élèves
LangueAllemand
EspaceSalle de classe — sans scène
ProjectionProjecteur fourni par l'artiste
TechniqueSans amplification — acoustique
TarifCHF 300.— par représentation
DisponibilitéÀ partir de septembre 2026